北京大学艺术学院成立于2006年4月15日，是中国著名大学的艺术教育研究机构。其前身为1997年成立的北京大学艺术学系。现任院长为教育部“长江特聘学者”、国家级“教学名师”王一川教授。现任名誉院长为全国政协常
北大艺术学院成立大会(3张)委、北京大学哲学社会科学资深教授、第五届教育部艺术教育委员主任、著名美学家叶朗教授。北京大学的艺术教育有着悠久的传统。蔡元培先生在担任北京大学校长期间，就大力提倡和实施美育与艺术教育。北京大学艺术学院秉承北京大学艺术教育的传统，一直坚持“道”（人文内涵）与“技”（艺术技能）并重，理论性与应用性并重，素质教育与专业教育并重的总体方针，在学科建设、素质教育以及教师队伍建设等方面进行了积极的探索。
北京大学艺术学院2005年被批准设立艺术学一级学科博士点；2011年艺术学升格为学科门类后，艺术学院获批了艺术学理论一级学科博士点，艺术学理论、戏剧与影视学、美术学3个一级学科硕士点，有艺术学一级学科博士后流动站。2009年学科评估高校排名中：整体水平位于艺术学第9名。
艺术学院驻校艺术家在成立大会上
艺术学院下设四个系：艺术学系（艺术学专业）、音乐学系（音乐学专业、声乐专业、舞蹈史论专业），美术学系（美术史论专业、国画专业），影视艺术系（影视理论专业、影视编导专业、节目主持人专业），同时设六个研究所、院、中心：文化产业研究院（国家文化产业基地）、美学与美育研究中心（教育部重点人文社科研究基地）、电视研究中心、影视戏剧研究中心、书法艺术研究所（书法学研究生班）、京昆古琴艺术研究所、民族音乐与音乐剧研究中心、汉画研究所。艺术学院现有教授24名（含兼职教授11名），副教授12名，讲师3名，在站博士后6名，其中博士生导师8名，另外还聘请兼职教授和艺术家19名。学院现有本科生156人（含留学生45人）、研究生116人（含留学生、港澳台学生24人），MFA（艺术硕士）150人，总计422人，研究生课程班学员200余名。
北京大学艺术学院致力于推进综合性大学的艺术教育和艺术学科建设，同时也着力于增强整个北京大学校园的文化艺术氛围，这对于北京大学创建世界一流大学也会产生深远的影响。
北京大学艺术学院坚持从蔡元培先生传承至今的目标：向全体大学生进行审美教育，使他们具有较丰富的艺术知识，具有较高的趣味、格调和鉴赏力，追求一种更高的人生意义和人生价值；并根据北京大学的研究型大学的性质，发挥北京大学重视理论研究的传统优势，着重培养艺术研究、艺术批评、艺术教育和艺术管理的高级人才；发挥北京大学的人文优势，选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业，培养有深厚文化修养的专业艺术家；发挥北京大学多学科的优势，更多地培养复合型的艺术人才；注意培养中国传统艺术的高级研究人才；着重发展研究生教育。通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在文化产业、艺术科技等方面的探索和研究，为和谐社会和创新型国家的建设作出自己的贡献。
2011年，北京大学艺术学院为庆祝正式建院5周年，以微电影的方式拍摄了学院宣传片《女生日记》，以一名艺术学院女生的视角，真实地反映了四年的校园生活，把艺术学院的人文底蕴和北京大学的历史厚重感完美的用影像呈现了出来，在网络播出后受到各方的热捧，被认为开创了高校宣传片的全新模式，成为了解北京大学艺术学院的重要渠道。 [4-6]
北京大学艺术学院领导
名誉院长：叶朗
院长：王一川
副院长：丁宁、陈旭光、向勇
北京大学艺术学院各系领导
艺术学系系主任：彭锋
美术学系系主任：李松
影视艺术系系主任：陈旭光
音乐学系系主任：王耀华
音乐学系副系主任：周映辰
黄会林 冯 远 欧阳仲石 林兆华 邵大箴 沈 鹏 于润洋 于 平 仲呈祥 王耀华 王文章
周韶华 王明明 彭丽媛 叶小钢 刘 敏 汪世瑜 孙毓敏 濮存昕
艺术学理论系：
教师 | 职称 | 研究领域 |
叶朗 | 教授 | 美学原理，中国美学，中国艺术 |
王一川 | 教授 | 文艺美学、艺术原理 |
彭吉象 | 教授 | 艺术学原理、电影美学 |
彭锋 | 教授 | 美学、艺术原理、艺术批评 |
林一 | 教授 | 艺术管理、艺术跨文化传播、比较艺术学 |
向勇 | 副教授 | 艺术创意管理、文化产业、人力资源开发与管理 |
美术学系：
教师 | 职称 | 研究领域 |
丁宁 | 教授 | 美术学、艺术心理学 |
李松 | 教授 | 美术学 |
朱青生 | 教授 | 汉画研究、现代艺术 |
李爱国 | 教授 | 中国画 |
翁剑青 | 教授 | 美术史；艺术社会学 |
白巍 | 副教授 | 美术史 |
高译 | 副教授 | 中国书法与中国画创作、中国书画美学 |
影视艺术系：
教师 | 职称 | 研究领域 |
俞虹 | 教授 | 电视传播，媒介文化 |
陈旭光 | 教授 | 艺术学理论、影视理论、当代艺术与文化思潮 |
李道新 | 教授 | 电影学、影视文化、文化产业 |
陈宇 | 副教授 | 电影学、导演、编剧理论 |
邱章红 | 副教授 | 3D电影、影视数字化、电影经济学 |
顾春芳 | 副教授 | 戏剧电影学理论、艺术学理论、导演学理论 |
音乐学系：
教师 | 职称 | 研究领域 |
侯锡瑾 | 教授 | 音乐学、声乐 |
朱秋华 | 副教授 | 音乐学 |
李静 | 副教授 | 中国音乐史 |
周映辰 | 副教授 | 音乐学、声乐表演 |
毕明辉 | 副教授 | 音乐史学、音乐表演 |
刘小龙 | 副教授 | 西方音乐史、世界音乐、中国音乐史 |
佟佳家 | 讲师 | 舞蹈创作、艺术传播 |
艺术大楼用地面积6517平方米，建筑密度30%，绿化率40%，容积率1.8%，规划建筑面积12000平方米，建筑檐口高度为18米。整个建筑为地上五层，地下两层。艺术大楼包括美术展览馆、大型阶梯教室、图书馆、会议室、数字多功能教室、美术天光画室、摄影棚、行政及教务办公室等功能空间。
北京大学艺术大楼建成后将对丰富校园文化艺术生活，弘扬北京大学艺术教育的百年传统起到极大的促进作用。也将为综合高校的艺术教育提供良好的示范作用。
北京大学建立于1898年（光绪24年）。当时称为京师大学堂。1912年5月京师大学堂更名为北京大学。1917 年1月4
日 ， 蔡元培先生出任北京大学校长。早在1912年蔡先生就任临时政府教育总长时，就曾发表《对于教育方针的意见》，强调美育的重要性。 蔡先生就任北京大学校长之后，开始大力实施美育。一方面，他本人亲自在北大开设美学课，并着手编写《美学通论》，另方面，他在北大组织“画法研究会”、“书法研究会”、“音乐研究会”（“画法研究会”和“书法研究会”于 1922年8月合为“造型美术研究会”，“音乐研究会”于1922年12月改为“音乐传习所”），聘请徐悲鸿、陈师曾、萧友梅、刘天华、胡佩衡、陈半丁等一批著名艺术家到北大授课和指导学生的艺术活动。由于蔡元培先生的努力，北京大学成了一所艺术气氛十分浓厚的大学，并且很快成为全国的美育和艺术教育的中心。北京大学艺术学院目前设立3个本科专业。
专业一：戏剧影视文学
影视艺术是一门依托于现代传播媒介，有着巨大的社会影响力和文化影响力的新兴艺术，它聚合了众多的前沿科技、人文学科和社会生活的方方面面，有着非常广阔的发展前途。
戏剧影视文学方向培养戏剧电影电视领域的创意策划、编剧导演、制片管理等高端人才。
戏剧影视文学本科的专业教育具有理论研究与影视实践并重的特点，依托北京大学雄厚的人文学科优势，连接并发扬我国悠久的文化艺术传统，借鉴国外影视教育的先进经验，重视基础理论，立足影视学科前沿，重视学术创新和实践应用，进行开放的、面向社会、着眼未来的教学，主要培养高层次的编导实践人才和高层次的影视研究与教学人才。
开设的主要专业课程有：艺术学原理、美学原理、电影概论、电视概论、戏剧艺术概论、表演理论与实践、世界电影史、中国电影史、影片分析、影视导演、影视编剧、视听语言、影视节目策划、影视摄像、非线性、制片经营管理、影视音乐等。
专业二：艺术史论
艺术学是一门新兴学科，一方面涵盖美术、音乐、影视、戏剧、舞蹈、设计等门类，另一方面包括史论、批评、管理等层面。凭借北京大学优秀的人文环境与艺术学学科的良好基础，艺术学专业旨在培养高端全面的艺术史论、艺术批评、艺术管理的专业人才。前两年为基础学习阶段，大班上课，系统学习专业基本知识，后两年为分方向学习，在导师带领下进入专业深化阶段。本科毕业后有机会升入硕博连读，进入更高层次的专业研究，毕业后进入高等院校和艺术机构从事理论研究和教学，本科毕业即选择工作的同学可以从事艺术创意、策划、批评与管理工作。
开设的主要专业课程有：各门类艺术导论、各门类艺术史、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。
专业三：文化产业管理
文化产业管理方向培养文化产业行业的项目策划、市场营销、企业管理等综合型与拓展型人才。
北京大学艺术学院2013年招生专业为：
130100 艺术学理论、130300 戏剧与影视学 、130400 美术学三个一级学科
戏剧与影视学专业（音乐剧研究方向）
招收研究生课程班专业为：
艺术学理论专业（文化产业管理方向）
美术学（书法艺术方向）
戏剧与影视学（曲艺创作表演方向）
130100 艺术学理论
北京大学艺术教育历史悠久、基础雄厚：
上承老校长蔡元培先生开创的悠久的美育和艺术教育传统，下接著名美学家、艺术学院名誉院长叶朗先生重点发展艺术学学科的理念和成果。现任院长王一川教授，系教育部“长江特聘学者”、国家级“教学名师”，为学院的发展增添新辉。组织机构
师资力量与技术保障：
艺术学门类众多，拥有一批蜚声国内外的老中青名师名家，北京大学“十佳教师”比例最高。学院重视基础，鼓励创新，道技并重，理论与实践相结合，教学效果良好。依托北京大学多艺术门类、综合性学科的优势，教师潜心科研，成果丰硕。校级数字媒体实验教学中心雄厚的技术设备为人才培养提供了有力的支撑。
学生毕业作品国内外多次获奖：
全球华语大学生“最佳纪录片奖”，“年度金奖”、“优秀实验片奖”，剧本入围柏林电影节青年论坛栏目、美国洛杉矶独立电影节、西班牙laspalmas国际电影节等。
导师制：
引入研究生培养机制，为每位同学配备导师，答疑解惑，因材施教。
北大艺术学院本科、硕士、博士毕业生，随全球艺术领域发展日好趋势，毕业前景广阔，途经多元，深受来自国内外各大名校、不同用人单位的欢迎。其中，大部分毕业生升入本校各相关院系，继续深造；部分毕业生获得硕博连读机会，毕业后进入各大高校或科研单位从事教学科研工作；部分毕业生出国攻读研究生学位，进一步拓展个人未来；部分毕业生进入影视艺术或传媒行业，其中不乏各大媒体和新型文化传媒公司。总之，我院本科毕业生前景统计数据显示，出国深造占30%，国内升学40%，就业30%。
本科毕业生攻读研究生的国外大学主要有：美国哥伦比亚大学、美国纽约大学、美国纽约电影学院、美国匹兹堡大学、美国南加州大学、美国弗吉尼亚大学、英国伦敦大学、英国伦敦政经学院、英国皇家音乐学院、瑞典隆德大学、德国海德堡大学、德国卡尔森鲁厄大学。
本科毕业生攻读研究生的国内大学主要有：北京大学、清华大学、中国人民大学、南京大学、中国传媒大学、香港中文大学、香港城市大学、香港浸会大学。
本科毕业生就业单位主要有：国家文化部、国家体育总局、天津市委宣传部、江苏省教育厅、新华社、中央电视台、天津卫视、东方卫视、浙江卫视、东南卫视、凤凰卫视、湖南电视台、黑龙江电视台、中影集团、国家京剧院、中国对外文化集团、光线传媒、搜狐网络。
从蔡元培先生任北大校长开始，北京大学形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的传统。这是一个极其宝贵的传统。
与此相联系，北京大学的艺术教育显示出很强的学术性。这表现在两个方面。一方面，就是在蔡元培先生的提倡下，北京大学十分重视美学理论的研究，因为美学是艺术教育的灵魂。当时有邓以蛰先生教美学，之后朱光潜先生、宗白华先生这两位美学大师又先后到北大任教。 这使得北大的艺术教育有了一种学术的、理论的依托，并且在形而上的层面上形成了一种优势。这是非常重要的。再一方面，就是长期以来在北京大学从事艺术教育的教师大多数都是具有深厚文化修养的学者，是学者兼艺术家，或者说是学者型的艺术家。我们可以举几个例子来说一说。例如邓以蛰先生（1892-1973）。他是清代大书法家邓石如的五世孙。他本人的隶书、篆书都达到很高的境界。同时他又是哲学家、美学家和书画鉴赏家。他曾经担任北大哲学系的主任，长期讲授美学、美学名著选读、西洋美术史等课程，并且写了《书法之欣赏》、《画理探微》、
《六法通诠》等学术著作。他是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。又如萧友梅先生（1884-1940）他先后留学日本和德国，不仅学习音乐，而且学习哲学和教育学。他在莱比锡大学获得哲学博士学位的博士论文题目是《中国古代乐器考》（1916年）。1921年蔡元培聘他到北大任教，同时有两个职位，一个是哲学系讲师，一个是“音乐研究会”导师（后来任“音乐传习所”教务主任）。他除了教学和组织、指挥管弦乐队，还创作了《春江花月夜》等近百首歌曲以及大型合唱曲、大提琴曲和管弦乐曲，同时他又编写了《钢琴教科书》、《小提琴教科书》等大量教材，写了《和声学》、《普通乐学》等理论著作和《中国音乐的比较研究》等理论文章。 萧友梅先生是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。又如陈师曾先生（1876-1923 ，又名衡格）。他祖父陈宝箴是湖南巡抚，父亲陈三立是著名诗人，弟弟陈寅恪是著名历史学家。他的家庭背景使他从小打下了极其渊博深厚的国学基础，使他的山水、花鸟和篆刻都取得很高的成就。他还写了《文人画之价值》等学术论文。他与齐白石交谊极深，他的艺术思想对齐白石影响很大。他劝齐白石自出 新意，推动齐白石开始“衰年变法”。他在艺术教育方面的成就也非常大，王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠、俞剑华等人都出自他门下。 陈师曾先生也是学者兼艺术家，是学者型的艺术家。 再如沈尹默先生（1883-1971）。大家都知道他是大书法家。他初学欧阳询，后学褚遂良，晚年张扬二王，影响极大。但他同时又是学者。早在1913年他就受聘为北京大学中文系教授，并参与《新青年》杂志。他写的古体诗词清新秀逸，也很受赞扬。沈尹默先生是学者兼书法家，是学者型的书法家。季羡林先生曾对“学者书法”有精妙的论述。 季先生说：“学者书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法有深厚的文化意味。学者书法不仅仅是艺术，而且是文化，同时也是学者对汉字的美化和文化化。从学者书法作品中可以看到学者的文化修养和宽宏眼界。”“学者书法”是一个很值得研究的课题。在北京大学一百多年的历史上，有很多著名学者都是书法家。他们深厚的学养，使他们的书法作品具有季先生所说的深厚的文化意味，从而有特殊的审美价值。现在我们进入了21世纪。北京大学作为一所综合大学，特别是一所研究型的大学，在新世纪发展艺术教育，仍然要重视美学和艺术理论的研究，并且要着重培养艺术研究和艺术教育的高级人才。当然，与此同时，我们也要培养实践型的人才，要培养专业艺术家（特别是那些要求具有较高文化修养的实践类专业）。有人看到我们重视美学，认为这就表示我们忽视艺术，看到我们强调学术性，强调培养理论人才，认为这就表示我们轻视艺术实践。北京大学的历史可以表明，这种看法是不正确的。例如宗白华先生，他是哲学家和美学家。他从哲学和美学的高度研究中国古代绘画、书法、园林、舞蹈，提出了许多原创性的见解。艺术界的朋友公认，宗先生对中国艺术的见解极其精深微妙，艺术界至今没有人能超过他。又如我们前面提到的邓以蛰、萧友梅、陈师曾、沈尹默等等先生， 他们深厚的学识，他们的哲学、美学修养和理论研究，并没有妨碍他们的艺术实践，而是拓宽了他们的胸襟，涵养了他们的气象，培育了他们的人生感、历史感和宇宙感，因而从精神—文化的层面上提升了他们的审美境界。
第二，北京大学的艺术教育从一开始就显示了素质教育和专业教育并重的特色。在蔡元培先生美育思想的指导下，北京大学的艺术教育从一开始就面向全体大学生，显示出素质教育的特色。当时的艺术教育主要有三条途径。第一条途径是课堂教学，先后开设了“美学”、“中国美术史”、“西洋美术史”、“中国古乐学”、“中国雕塑史”、“音乐史”、“和声学”、“乐理”、“作曲法”、“合唱”、“视唱”、“西洋弦乐器”、“中国管弦乐器”等理论和实践课程，还有各种艺术讲座。第二条途径是组织各种艺术社团和研究会，有“书法研究会”、“画法研究会”、“音乐研究会”、“戏剧研究会”、剧艺社、提琴社、歌咏团、民间舞蹈社、摄影社，等等。这里要特别提一下“谷音社”，这是研习昆曲的社团， 1935年春成立，由俞平伯任社长，聘请吴梅为导师。（ 俞平伯先生和夫人许宝驯的昆曲都唱得很好，俞振飞常为他们吹笛伴奏。）第三条途径是举办音乐会，建设艺术博物馆，营造一个艺术的环境和氛围。如“音乐研究会”平均每月要举办两三场音乐会。 1919年4月19日在米市大街青年会举办第一场大型音乐会，由蔡元培先生亲自主持，楼上楼下挤满一千多人，盛况空前。“音乐传习所”成立后一共举办过34次音乐会，平均每月两次。又如1946年从西南联大返京复校之后，当时的文科研究所和北大博物馆曾收藏了很多有价值的历代艺术精品和民间艺术品，包括书画、服饰、工艺品、佛像、陶瓷、漆器、碑帖等等（有许多是本校教师和社会人士捐赠的），为北大营造了一个富有历史感和文明感的环境和氛围。
北京大学的艺术教育不仅有素质教育的一方面，而且有专业教育的一方面。也就是说，北京大学从一开始就承担了培养
艺术专门人才的任务。我们经常提到北大1922年12月在“音乐研究会”基础上成立的“音乐传习所”。这个“音乐传习所”其实是中国现代最早的高等专业音乐学校。由蔡元培兼所长，萧友梅任教务主任。实行学分制。教师有杨仲子、王露（王心葵）、刘天华等人。还有外籍教师。杨仲子留学日内瓦音乐学院，主修钢琴和音乐理论。王露是古琴家、琵琶家。“音乐传习所” 1923年招收学生44人。一共办了5年（1927年被北洋军阀政府下令停办）。培养的学生有冼星海，是音乐大师，还有谭抒真、吴伯超等人，后来都成了有名的音乐教育家。这里还应该提到，1918 年创立的北平艺术专科学校（中国现代最早的高等专业美术学校），在1927年曾并入北京大学，当时称美术专门部。 1928 年改称艺术学院。在这段时间内，齐白石曾在校任教。我国现代教育史上第一所音乐学院就诞生在北京大学，我国现代教育史上第一所美术学院也曾是北京大学的一部分。从世界范围看，凡是著名的综合大学，都建有艺术学院，如法国巴黎大学就有造型艺术学院、艺术和考古学院，美国哈佛大学有视觉与环境艺术设计系、美术史和建筑史系、音乐系、设计学院、戏剧艺术系，美国哥伦比亚大学有美术史和考古学系、艺术系（含电影、美术、戏剧等）、音乐系，英国牛津大学有罗斯金美术学院、音乐系和美术史系。我国现代著名作曲家、音乐教育家黄自（1904-1938）就毕业于耶鲁大学音乐学院（ 1929）。这些世界著名大学都建有艺术院系并不是没有理由的。 培养艺术家，特别是培养大艺术家和艺术理论家，一方面需要专业知识和专业技巧，另一方面还需要深厚的文化、哲学、文学和科学的修养，需要有多学科的支持。 就前一方面来说，单科性的艺术院校占有优势，就后一方面来说，综合大学则具有单科性艺术院校所没有的优势。综合大学的多学科的环境在客观上会推动学科之间的相互渗透和相互交融，这对于培育艺术家和艺术理论家有非常重要的作用。这种作用是双向的。一方面，学艺术的学生可以从别的学科中吸取营养，如李苦禅先生当年在北大画法研究会学绘画，同时又在中文系旁听，提高自己的文学修养。另方面，其他学科的学生也可以到艺术院系学习艺术，发展自己的艺术才能，其中就有可能涌现一批非常优秀的艺术家。就这方面来说，可以举燕京大学为例（1952年院系调整后，燕京大学的文、法、理科都并入北京大学）。燕京大学有音乐系，培养了一大批著名的音乐家，如后来曾担任中国音乐学院副院长、作曲系主任，并曾主持筹建北京师范大学艺术教育系的张肖虎教授，著名歌唱家茅爱立女士，著名歌唱家、音乐教育家邓映易教授等等。同时，燕京大学的其他系科也出了一大批艺术家，如政治系的焦菊隐，后来成了著名的戏剧导演；英文系的刘北茂（刘天华的弟弟），后来成为著名的二胡作曲家，解放后担任中央音乐学院教授，培养了大批音乐人才；同是英文系的黄宗江，后来成了著名戏剧艺术家和电影艺术家；又同是英文系的沈湘，他兼修音乐，后来成了中央音乐学院声乐歌剧系的主任；又同是英文系的李维渤，后来也成了中央音乐学院声乐歌剧系的教授，他还曾在中央实验歌剧院担任声乐教师兼独唱演员，在《茶花女》、《蝴蝶夫人》等著名歌剧中担任主要角色；还有哲学系的孙道临，后来成为著名的电影表演艺术家；新闻系的石方禹，后来也成了著名的电影艺术家；等等。可以看到，综合大学的文化氛围和多学科的环境，对于培养艺术家确有自己的优势。所以我认为，那种笼统地反对综合大学创建艺术学院的意见是不妥当的，对于我国艺术学科的建设和艺术教育的发展是不利的。
第三，北京大学的艺术教育立足于中国文化，实行中西兼容、雅俗并包的路线。北京大学的艺术教育有一个立足点，这个立足点就是中国艺术和中国文化。这是一百年来一以贯之的，而且是所有在北京大学从事艺术教育的学者和艺术家的思想中十分明确、十分自觉的。 宗白华先生是后来到北京大学担任教授的，但是他1921年从德国写回的一封信却可以代表当时在北大从事艺术教育的学者们的共同的思想。 宗先生在信中说：“我以为中国将来的文化决不是把欧美文化搬来了就成功。中国旧文化中实在有伟大优美的，万不可消灭。譬如中国的画，在世界中独辟蹊径，比较西洋画，其价值不易论定，到欧后才觉得。”“我实在极尊崇西洋的学术艺术，不过不复敢藐视中国的文化罢了。并且主张中国以后的文化发展，还是极力发挥中国民族文化的个性，不专门模仿，模仿的东西是没有创造的结果的。”（《宗白华全集》第1卷第321页） 宗先生在西方文化的照射下，更加认识到中国传统文化的独特的价值和光彩。这并不是不要学习西方，但是决不能把模仿代替自己的创造，不能把照搬照抄西方文化作为中国文化建设的目标。我想，20世纪的历史已经证明，而且21世纪的历史还将继续证明， 宗先生这些论断和主张是正确的，是充满智慧的。特别宗先生说的“极力发挥中国民族文化的‘个性'”这句话，包含着深刻的真理。
北大的艺术教育有着很浓的中国文化的色彩。王心葵先生由章太炎先生推荐到北大教古琴，开创了古琴教学进高等学校的先例。 吴梅 先生、许之衡先生先后在北大讲授昆曲，又开创昆曲教学进高等学校的先例，被当时上海的报纸称为破天荒的大事。当时在北京大学任教的艺术家，多数都曾赴欧洲、日本留学，但他们创作的艺术作品，都有鲜明的中国民族文化的个性和色彩。如萧友梅先生，他在北京大学“音乐传习所”组织15人的管弦乐队，他自己任指挥，不仅演奏贝多芬的第五、第六交响曲，同时也演奏他自己创作的富有中国韵味的《新霓裳羽衣曲》。他创作的《春江花月夜》等歌曲以及大提琴曲《秋思》，也都富有中国文化的韵味。立足于中国文化，同时又实行中西兼容，雅俗并包，这是北京大学艺术研究和艺术教育的传统。从理论研究的层面说，北大的学者从来就是走的中西兼容（中西交融）、雅俗并包的路线。例如朱光潜先生，他一生化很大力气翻译和介绍西方美学，他翻译了柏拉图《文艺对话录》、《歌德谈话录》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》（三大卷、四大册）、维柯《新科学》，这些都是西方美学的经典著作。同时，他又对中国美学有极其深入的研究。他的《诗论》就是一部研究中国诗学的著作，有极高的学术价值。 宗白华先生也是如此。他翻译康德的《判断力批判》，对歌德作了非常独到的阐释，同时，他对中国哲学、中国美学、中国艺术有极为深刻的研究。这是中西兼容。还有是雅俗并包，既重视古琴、昆曲、交响乐这样的高雅艺术，也非常重视研究民间文学、民间艺术。北大早在1918年就开始征集歌谣，刘半农、钱玄同、沈尹默、周作人等人都参与此事。1920年成立了“歌谣研究会“，并出版《歌谣周刊》。到1926年已收集歌谣13000多首，并由顾颉刚等人成书（《吴歌集》、《北京歌谣》、《河北歌谣》、《山歌一千首》等等）。
在艺术教育和艺术创作的层面也是如此。如“音乐研究会”一共设立五个组，其中三组是古琴、丝竹、昆曲，还有两个组是钢琴、提琴（后来增加唱歌一组）。1919年4月19日举办的第一场音乐会，表演节目有昆曲、古琴、洞箫、丝竹、笙箫琵琶合奏，也有钢琴、提琴、独唱、合唱。后来“音乐传习所”的简章就明确规定音乐传习所“以养成乐学人才为宗旨”、“一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐，发挥而光大之。”又如刘天华先生，他是“音乐传习所”的国乐教师，教授二胡、琵琶。他也主张中西融合，追求改进国乐。他创作的《良宵》、《光明行》、《烛影摇红》等二胡曲，都吸收了西洋音乐的技法。 刘先生认为，改进国乐，“必须一方面采取本国固有的精神，另一方面容纳外来的潮流，从东西方的调和和合作之中，打出一条新路来”。
可以说，到目前为止的北大艺术学传统，已大致经历了四代演变，而当下是第五代。实际上，北大艺术学人的五代，也应当大致能反映中国现代艺术学科的代际传承状况。
第一代学人：“五四”新文化运动的领导者和参与者师生，应当属于北大艺术学科的第一代学人，他们中有蔡元王一川
培、陈独秀、李大钊、胡适、萧友梅、陈师曾、刘天华等。他们完成了北大和中国现代艺术学科的开拓使命。第二代学人：“五四”后入学和任教的朱光潜、邓以蜇、宗白华等，属于北大艺术学科的第二代，他们承担了中国艺术学科的学院化使命。
第三代学人：新中国成立后入学和任教的属于北大艺术学科的第三代，以咱院创院院长、现任名誉院长叶朗先生为代表（当然同时还有中文系、历史系、哲学系、外国语学院、考古文博学院等相关院系所的艺术学、美学专家），承担了中国现代艺术学科的自主性和学科化使命。叶先生的《中国小说美学》、《中国美学史大纲》和《美在意象》等著作给人们留下了清晰的路标。
第四代学人：改革开放时代入学和任教的一代，也就是现在学院的老师们和历届毕业生，属于北大艺术学科的第四代，他们一方面继续完成从第三代继承下来的中国现代艺术学科的自主性和学科化使命，另一方面还要担负起中国现代艺术学科的升级与重组任务。
第五代学人：改革开放三十年以来或新中国建国六十年以来入学的一代，包括在座的你们，应当属于北大艺术学科的第五代群体。你们或许将肩负起中国现代艺术学科的学科创新与学科普及责任。
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